యానిమేషన్ యొక్క 6 దశలు
పాశ్చాత్య యానిమేషన్ యొక్క డాక్యుమెంటరీలను యానిమేషన్లు ఎలా ఉత్పత్తి చేస్తాయనే దానిపై నాకు కొన్ని ఆలోచనలు ఉన్నాయి, కానీ జపనీస్ యానిమేషన్‌లో ఈ ప్రక్రియ ఎలా పనిచేస్తుందనే దానిపై నాకు ఆసక్తి ఉంది.
అనిమే ఉత్పత్తి చేయడంలో స్టూడియో లేదా కమిటీ చేపట్టిన విలక్షణమైన క్రమం మరియు దశలు ఏమిటి? ఏదైనా ప్రముఖ స్టూడియోలు భిన్నంగా పనులు చేస్తాయా?
వాషి యొక్క బ్లాగులో "అనిమే ప్రొడక్షన్ - అనిమే ఎలా తయారైంది మరియు దాని వెనుక ఉన్న ప్రతిభకు వివరణాత్మక గైడ్!" అనే శీర్షికతో నిజంగా అద్భుతమైన బ్లాగ్ పోస్ట్ ఉంది. I.G., AIC మరియు సూర్యోదయం వంటి స్టూడియోల నుండి సూచనలను కలిగి ఉన్న మొత్తం ప్రక్రియను ఇది చాలా చక్కగా వర్తిస్తుంది.
ప్రక్రియను వివరించే లింక్ నుండి ఫ్లోచార్ట్ ఇక్కడ ఉంది:
కాబట్టి మీకు ప్రీ-ప్రొడక్షన్ మరియు ప్లానింగ్ దశ ఉంది, ఇది అసలు రచయిత లేదా నిర్మాణ సంస్థ నుండి జరగవచ్చు:
ఈ ప్రక్రియ ఒక ఆలోచన కోసం ఎవరు నెట్టడం మరియు దానిని ఎవరు బ్యాకప్ చేస్తున్నారు అనే దానిపై ఆధారపడి ఉంటుంది, ఇది స్పాన్సర్‌లతో పాటు యానిమేషన్ స్టూడియోలు కావచ్చు, కానీ చాలా అనిమే మాంగా లేదా తేలికపాటి నవలల అనుసరణలు, ఈ సందర్భంలో, ప్రచురణకర్తల ముందు ఖర్చులు (సహా) టీవీ స్టేషన్లలో చూపించే ఖర్చులు). నిర్మాణ సంస్థ (ఉదా. అనిప్లెక్స్) సిబ్బందిని, స్పాన్సర్‌లను సేకరించి ప్రకటన మరియు సరుకులను చూస్తుంది. చాలా మంది స్టూడియోలను చౌకగా అభివర్ణిస్తుండగా, బడ్జెట్‌లో సగం మాత్రమే తరచుగా అనిమే స్టూడియోకి ఇవ్వబడుతుంది, మిగిలినవి ప్రసారకులు మరియు ఇతర సహకార సంస్థలకు వెళ్తాయి. 52 ఎపిసోడ్ సిరీస్ కోసం 5-7 స్టేషన్లలో అర్ధరాత్రి టైమ్‌స్లాట్ కోసం ప్రసార ఖర్చులు ఆశ్చర్యకరంగా ఎక్కువ బ్లాగర్, దెయ్యం మెరుపు . అనిమే ఎందుకు ఖరీదైన వ్యాపారం అవుతుందో మీరు చూడవచ్చు. ఉదాహరణకు, ఫుల్ మెటల్ ఆల్కెమిస్ట్, శనివారం సాయంత్రం 6 గంటలకు స్లాట్ కలిగి ఉంది, మొత్తం బడ్జెట్ 500 మిలియన్ యెన్లు (అదనపు ఖర్చులకు ముందు).
ప్రక్రియల యొక్క ఈ భాగం ఎక్కువగా ప్రణాళిక, నమూనాలు మరియు సిబ్బందిని కలిపిస్తుంది. మొదటి ఎపిసోడ్ను సృష్టించే సమయం వచ్చినప్పుడు, అప్పుడు ప్రొడక్షన్ దశ ప్రారంభమవుతుంది:
మొదటి దశ ఎపిసోడ్ స్క్రిప్ట్స్ రాయడం. ఎపిసోడ్ల సారాంశం / ప్రణాళికలను అనుసరించి, పూర్తి స్క్రిప్ట్‌లు మొత్తం సిరీస్‌కు ఒక వ్యక్తి లేదా మొత్తం స్క్రిప్ట్ సూపర్‌వైజర్ (స్టాఫ్ క్రెడిట్: సిరీస్ కంపోజిషన్) నుండి వచ్చిన రూపురేఖల ఆధారంగా వేర్వేరు రచయితలచే వ్రాయబడతాయి. స్క్రిప్ట్‌లను ఖరారు చేయడానికి ముందు దర్శకుడు, నిర్మాతలు మరియు అసలు రచన యొక్క రచయిత సమీక్షిస్తారు (3 లేదా 4 చిత్తుప్రతుల తరువాత, తరచుగా). మొత్తం దర్శకుడు పర్యవేక్షించే ఎపిసోడ్ డైరెక్టర్ అప్పుడు ఎపిసోడ్ యొక్క ఈ వెన్నెముకను తీసుకుంటాడు మరియు ఇది వాస్తవానికి తెరపై ఎలా ఉంటుందో ప్లాన్ చేయాలి. దర్శకుడు తుది అభిప్రాయాన్ని కలిగి ఉన్నాడు మరియు నిర్మాణ సమావేశాలలో పాల్గొంటాడు, ఎపిసోడ్ దర్శకుడు ఎపిసోడ్ను అభివృద్ధి చేయడంలో ఎక్కువగా పాల్గొంటాడు. ఈ దశ స్టోరీబోర్డ్ (విజువల్ స్క్రిప్ట్) గా వ్యక్తీకరించబడింది మరియు స్టోరీబోర్డ్ వాస్తవ యానిమేషన్ ఉత్పత్తి యొక్క ప్రారంభాన్ని సూచిస్తుంది.
స్టోరీబోర్డింగ్:
తరచుగా స్టోరీబోర్డు దర్శకుడిచే సృష్టించబడుతుంది, దీని అర్థం ఎపిసోడ్ నిజంగా ఆ దర్శకుడి దృష్టి. కానీ సాధారణంగా, ప్రధానంగా టీవీ-అనిమేలో, ప్రత్యేక స్టోరీబోర్డర్లు వాటిని గీయడానికి ఉపయోగిస్తారు. స్టోరీబోర్డులు సాధారణంగా సాధారణ పొడవు టీవీ-అనిమే ఎపిసోడ్ చేయడానికి 3 వారాలు పడుతుంది. ఎపిసోడ్ డైరెక్టర్, సిరీస్ డైరెక్టర్ మరియు ఇతర సిబ్బందితో ఆర్ట్ మీటింగ్స్ మరియు ప్రొడక్షన్ మీటింగ్స్ జరుగుతాయి. స్టోరీబోర్డులు A-4 కాగితంపై గీస్తారు (సాధారణంగా) మరియు అనిమే యొక్క చాలా ముఖ్యమైన బిల్డింగ్ బ్లాక్‌లను కలిగి ఉంటాయి కట్ సంఖ్యలు, నటుల కదలికలు, జూమ్ లేదా పాన్ చేయడం వంటి కెమెరా కదలికలు, సంభాషణ (స్క్రీన్ ప్లే నుండి తీసినవి) మరియు సెకన్లు మరియు ఫ్రేమ్‌ల పరంగా ప్రతి షాట్ యొక్క పొడవు (లేదా కత్తిరించడం) (వీటిని మేము తరువాత వివరిస్తాము). ఎపిసోడ్ కోసం అందుబాటులో ఉన్న డ్రాయింగ్‌ల సంఖ్య తరచుగా బడ్జెట్ నిర్వహణ కోసమే నిర్ణయించబడుతుంది కాబట్టి, స్టోరీబోర్డులలో ఫ్రేమ్‌ల సంఖ్యను కూడా జాగ్రత్తగా పరిగణిస్తారు. స్టోరీబోర్డులు సుమారుగా గీసినవి మరియు నిజంగా అనిమే ఎలా ఆడుతుందో నిర్ణయించే ప్రధాన దశ. కోతలు కెమెరా యొక్క ఒకే షాట్‌ను సూచిస్తాయి మరియు సగటు టీవీ-అనిమే ఎపిసోడ్‌లో సాధారణంగా 300 కోతలు ఉంటాయి. మరిన్ని కోతలు తప్పనిసరిగా మంచి నాణ్యత గల ఎపిసోడ్ను సూచించవు, అయితే ఇది సాధారణంగా దర్శకుడు / స్టోరీబోర్డర్ కోసం ఎక్కువ పనిని సూచిస్తుంది.
పోస్ట్ అప్పుడు లేఅవుట్ మరియు యానిమేషన్ ప్రక్రియను వర్తిస్తుంది, చివరకు, కూర్పు మరియు చిత్రీకరణ:
కంప్యూటర్‌లో ఫ్రేమ్‌లు పూర్తి కావడం సర్వసాధారణం. వాటిని గీసి తనిఖీ చేసిన తరువాత, అవి డిజిటలైజ్ చేయబడతాయి. వారు కంప్యూటర్‌లోకి వచ్చాక, పెయింటింగ్ సిబ్బంది (సాధారణంగా తక్కువ జీతం ఉన్న ఉద్యోగం) ద్వారా వారు పేర్కొన్న రంగు పాలెట్‌తో పెయింట్ చేస్తారు. షేడింగ్ రంగులు చేయడానికి వారు కీ యానిమేటర్లు గీసిన షేడింగ్ పంక్తులను ఉపయోగిస్తారు. చేతితో చేయబడే ఉత్పత్తి యొక్క లింక్ & పెయింట్ దశకు సమానమైన ఈ డిజిటల్ సమానత్వం, గ్రేడియంట్ షేడింగ్ లేదా అల్లికలను ఉపయోగించడం వంటి రంగులో మరికొన్ని ఆసక్తికరమైన దృశ్య శైలులను చూడటానికి అనుమతించింది. . ఈ రోజులో తిరిగి చేయడం చాలా కష్టం. ఇది ప్రక్రియలో గణనీయమైన సమయం మరియు డబ్బును కూడా ఆదా చేసింది. ఇవి యానిమేషన్‌లోకి వెళ్లే ఫైనల్ సెల్స్ అవుతాయి.
అన్ని ఫ్రేమ్‌లు రంగు మరియు పూర్తయిన తర్వాత, వాటిని ప్రత్యేక సాఫ్ట్‌వేర్ ప్యాకేజీని ఉపయోగించి యానిమేషన్‌గా ప్రాసెస్ చేయవచ్చు. రేటాస్! PRO ప్రస్తుతం జపాన్‌లో ప్రసారమయ్యే సుమారు 90% అనిమే కోసం ఉపయోగించబడుతుంది (కొన్నిసార్లు డ్రాయింగ్ కోసం కూడా)! డిజిటల్ సెల్స్ (డిజిసెల్స్) వాడకముందు, డ్రాయింగ్‌లు (సెల్‌లపై ముద్రించబడ్డాయి) వాస్తవానికి నేపథ్యంలో చిత్రీకరించబడ్డాయి. ఇప్పుడు, కోతలు డిజిటల్‌గా పూర్తయ్యాయి మరియు కంప్యూటర్‌లో నేపథ్య కళను జోడించవచ్చు. ప్రారంభంలో, డిజిసెల్ మొట్టమొదటిసారిగా స్టూడియోలచే తీసుకోబడినప్పుడు (సుమారు 2000 లో), చేతితో గీసిన మరియు పెయింట్ చేసిన కణాలలో వివరాల యొక్క చక్కదనం సరిపోయే నిజమైన సమస్యలు ఉన్నాయి. ఈ రోజుల్లో, అనిమే స్టూడియోలు నిజంగా డిజిటల్ సెల్‌ను పరిపూర్ణంగా చేశాయి, మాకు చాలా వివరంగా మరియు మరింత శక్తివంతమైన రంగులతో అనిమే ఇస్తుంది. డిజిసెల్ యుగం ఇప్పుడు ఉత్పత్తి ప్రక్రియను క్రమబద్ధీకరించింది, అంటే పునరావృతమయ్యే సెల్స్ మరియు క్లిప్ / రీక్యాప్ ఎపిసోడ్లు ప్రాథమికంగా గతానికి సంబంధించినవి. కొందరు ఇప్పటికీ 2000 కి పూర్వం కఠినమైన రూపాన్ని ఇష్టపడతారు, కాని నేను ఖచ్చితంగా ముందుకు సాగాను.
...
అన్ని కోతలకు కంపోజింగ్ పూర్తయిన తర్వాత, అవి ప్రసారానికి అవసరమైన సమయానికి అనుగుణంగా ఉండాలి, తద్వారా ఎపిసోడ్ ఓవర్ టైం లాగ్ చేయదు. ఎడిటింగ్ దశ పూర్తవడంతో, ఎపిసోడ్ ఉత్పత్తి నుండి మరియు పోస్ట్ ప్రొడక్షన్ లోకి కదులుతుంది. నేను దీని గురించి చాలా వివరంగా చెప్పలేను, కాని ఇది సంగీతం మరియు వాయిస్ రికార్డింగ్‌లు మరియు ఫైనల్ ఎడిటింగ్ (ప్రకటనల కోసం స్థలంతో ఎపిసోడ్ను కత్తిరించడం) రెండింటినీ ధ్వని (డబ్బింగ్) జోడించడం కలిగి ఉంటుంది. ఈ చివరి దశలో కూడా విజువల్ ఎఫెక్ట్స్ జోడించబడతాయి.
